二级： 1、练习曲：车尔尼599第68首 本首练习曲是训练右手同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4-3-2-l和3-2-1两种。需要学生慢练及多次重复练习才能掌握，音色极为干净、清澈。 2、练习曲：车尔尼599第92首 这是一首以训练左手跑动为主的练习曲，左手部分既有上行音阶又有大范围的下行模进，还有两个八度的琶音及固定位置的五指跑动，是一首很有练习价值的练习曲。右手部分也有一条清晰的旋律线。当然，练习的时候，左手较难的部分要单独练习并反复慢练之后，才能使声音更为清晰流畅。 3、复调作品《小步舞曲No.1》 小步舞曲最明显的特征是：3/4拍，单三部曲式结构，旋律流畅而富于表情，伴奏部分简洁而灵巧。 G大调小步舞曲（Anh.114）是《巴赫初级钢琴曲集》中的第一首，巴洛克时期的代表作。原曲记载在《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》，不是巴赫所做。1970学术界正式认为作者是巴赫的朋友，管风琴家佩措尔德（Christian Petzold）。它几乎成为每一个初学钢琴的人必定要练习的曲子。 这首《小步舞曲》用单三部曲式写成，3/4拍，速度是一分钟66拍的小快板。它的A段旋律是以音阶为基础，练习目的是把握重音和八分音符的正确时值。在伴奏上，前六小节用持续音；后面用简单的对位手法。B段风格和A段相近。开始，提高了一个八度音，情绪显得比A段明朗，力度也强一些。三小节之后转成D大调，仅仅一个乐句之后，它又转回到G大调，然后反复到A段结束。这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队也把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，成为最通俗的名曲之一。 4、克列门蒂小奏鸣曲op.36 no.1 克列门蒂（Muzio Clementi，1752年1月23日－1832年3月10日），意大利作曲家、钢琴家，创作了约110多首钢琴奏鸣曲，奠定了近代钢琴演奏技术基础。他所创作的钢琴奏鸣曲是第一部真正的钢琴奏鸣曲，被人们称之为“钢琴奏鸣曲之父”。作品Op.36 No.1是最能体现和代表克列门蒂音乐天才的作品。 第一乐章C大调，Spiritoso快板，节拍为2/2拍，典型的奏鸣曲式。演奏时活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。 第二乐章F大调，Andante如歌的行板，3/4拍，这个乐章为三段体ABA，优美柔和的慢板乐章，演奏时要注意情绪的变化以及三连音、颤音的演奏技巧。最后在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。 第三乐章C大调，Vivace活泼的，3/8拍，这首乐曲结构为ABAB的二部曲式，弹奏较为明快，节奏感强。弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术难点仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性。 https://v.qq.com/x/page/a0748xh18dv.html 5、乐曲《天鹅》（圣桑） 这首作品选自《动物狂欢节》。圣桑的《动物狂欢节》作于1886年，用两架钢琴和管弦乐队演奏，乐曲的副标题叫做“大动物园幻想曲”这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。 这首二级中的选曲只是比较简易的版本，但是仍然美得让人屏息聆听，深怕一不小心破坏了整曲娴静的气氛，弹奏时应注意音色的明暗变化以及左手伴奏的流畅。 乐曲一开始，前四小节的伴奏轻柔流畅，钢琴以清澈的琶音和弦，清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，静静的闭上眼睛，顿时在眼前浮现出一片富饶而美丽的湖泊，阳光柔和的洒在波光粼粼的湖面上，湖边郁郁葱葱的树木，柳树懒洋洋的垂下它的枝条，在碧绿的湖面上划出点点繁星。 第五小节主旋律奏响优美的主题，旋律舒缓而安详，描绘了天鹅以高贵优雅的神情缓缓游来，在湖面上静静悠游的情景。美丽洁白的天鹅安详的游弋着，沐浴在这温暖的阳光中，那优美的长颈和流线型的身姿与湖水的倒影相映成趣。每一乐句均有一段优美的升调音阶，而各个乐句的表现又稍有不同，表现出丰富的意境，仿佛天鹅时常微微伸展翅膀，轻轻拍打，舒展自己的身躯，尽情享受着上苍赐予的一切。 第二部分由第一部分主题固定发展而成，但又不是对第一部分曲风的简单重复，第二部分的旋律更为明朗化，乐曲力度也更强，感情表现也更为丰富，进一步描写天鹅优美的体态，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。 第三部分一只高贵的天鹅缓缓滑行水面，白茸茸的羽毛闪着金光，神态自然优雅，动物们都感染了此刻宁静典雅的气氛。天鹅继续悠悠地游过碧波，时而凝视远方，时而低下头来轻啄羽毛，最后渐行渐远，只留下湖面上余波荡漾的痕迹。